交互设计师的前途在哪里？DavidW同学说到，交互设计师没什么考核标准。加上所用的工具乱七八糟：十八般触手可及的东西，就连餐桌上擦嘴的纸巾都可以拿来干活，进一步怀疑那些使用餐巾工作的交互设计师是从餐饮业转行过来的，颇具讽刺意味，却也很坦诚。我想门槛过低，必然导致行业认可度不足，专业度不够，工程师就会把设计师比作美工。这些都值得我们思考，不过一时不至于心灰意冷，Alibaba UED团队的文章“交互设计师的专业度表现”，在一定程度上解决了交互设计师功课及格的问题，然而看完后让我更感兴趣的是“100分”设计师该如何炼就。

首先是跑题的部分，最近听到“交互设计师的危机”的说法。这个话题已经有了不少讨论，比如Cooper上的文章“交互设计前途渺茫”（Alan Cooper，被誉为交互设计之父，同学做了翻译，并有感而发的写了一些文章如“交互设计师如何提高自己的能力”其中颇具讽刺的语言风格很让人喜欢。都试图给交互设计找出一条前途光明的道路。他们有着各自不同的前瞻性的思考，值得借鉴。我也想借助这个话题，提供一个相对不同的思路，谈一谈在现有趋势下如何创造更好的设计以缓解“危机”。又如Mark Blythe的文章“从鼠标到iPod，设计师之死”，这篇有些文艺性的文章给了我一些关于设计师前途的启发。

举几个工业产品的例子来说明。这样举例一个原因是我的工业设计专业背景，另外一个是工业产品比信息化产品更早的遇到了可用性的瓶颈，用户已经不再关心他们的效用，效率。而转向了更为高层次的需求。从他们身上我们可以试图寻找到一些提升现有体验设计的灵感。早期计算机界面的设计者主要关心一些可测量结果，人们在不同的界面上需要花费多少时间完成一个任务。这样的问题可以通过观察和实验来解决，设计的过程相当的清晰透明。”这让我想起了网页设计同学说到的“网页端的设计需要能让用户快速定位目标，点击，快速响应”。不难发现，其实这个过程的量化最终是解决可用性层面的“效率”“效用”问题，作为基本的设计原则，这些无懈可击。但值得一提的是，不论浏览器的框架或是网页内容本身，这种趋势正在悄然的发生变化，比如piovt和google wave。他们越来越“App化”。

因为长远考虑，摩尔定律使得关于效率效用的问题越发的退出人们的视线，而当搜索引擎都趋向于快速准确的提供搜索结果；华丽的用户界面不再是技术门槛之时，传统的用户体验虽然依旧是主旋律，却有些力不从心。交互怎样才能助力设计并将其推向一个新的高度？我想主要有两个方向，其一是新技术的刺激，VR虚拟现实，AR增强现实，TUI可触界面等等，前一段知名的MIT学生的第六感装置就是AR 技术的一种变形。另一个方向是提升现有体验，找出新的设计点。这里提出我一些自己的体会，我暂时将他们描述为设计中的优雅及节奏。d表示距离，总大小是屏幕的宽度。F是帧数，按30fps这个过程大约0.4秒。我们可以看出，趋势上是一个先加速后减速的过程，它的背后定对应某一函数曲线，而一般这种运动曲线可以应用三角函数sin实现，但这里它更像是sin的平方根（这个猜测应该不准确，还请了解iPhone SDK的同学指正）。

提到Muji CD机，不得不说到深泽直人（Muji CD机的设计者，也是我最喜欢的设计师之一）CDC博客关于深泽直人的一篇转载文章“意识的核心”让我们看到了一个真正的设计师式的思考，在这里，抛开Muji CD机极具创意的外形来看它的播放过程。它只有一个向下拉的操作，极致简单的设计美学。另一方面它，打开开关，它并不会立即启动，而是间隔一下，音乐随即开始，设计师仿佛在营造一种声音从远方传来的意境，亲切而舒适。我想这就是节奏的一个表象，实际上这种稍显延迟的设计也同样出现在07 iPhone发布时的一个场景，Jobs听着音乐而此时他的同事打来电话，音乐缓慢落下转换为铃声，到通话结束，一个小的间隔之后，音乐响起。类比前面的两个例子。Muji CD机的，功能会让位于设计，如将曲目切换，音量调节被放置在不方便操作的位置，这种强调设计意志的产品有时会给人一些设计师孤芳自赏的感觉，所以可以将这种优雅比作是设计师式的优雅，当我们的团队有了足够和行业领导力以及顶尖的设计水平之时，便可以尝试用这种设计师式的优雅去引领潮流。

　　顺应了趋势，找到了新的设计点，可设计师的核心竞争力还是没有解决，用户体验得到重视的结果就是老板，工程师都过来做交互设计，交互设计师怎么办？既然大家都来抢饭碗，那我们也主动出击好了，这虽然是调侃的说法，但却是我能给出的最切实的建议。这一点启发源于我以前的同事及前辈刘颖，在解决产品团队协同的问题上，她给出了我认为最合理的的方案：去了解团队中各个角色所作的工作，交互设计处于产品链条的最中央，就更有义务去做好这样的工作，试着做一些用户研究，试着做一些开发工作，一有助于自身专业能力的认可，二有利于提高团队效率。当交互设计师成长为中坚力量之时，前途必然一片光明。

首先是Apple，Apple的设计不论硬件还是软件上都是业界的领导者，最初认识到它的优雅可以说是从它的呼吸灯开始的，从powerbook g3和ibook起，只要当用户合上笔记本的时候，位于笔记本前端的睡眠指示灯就会呈呼吸状的闪动。细细想来，这种亲切感仿佛源于人的内心，与其说它是视觉效果不如把它比作成一种共鸣。Apple的这种设计思想贯穿了它产品线的始终。我把它称为：符合用户的经典思维。所谓经典思维，可以看作我们成长过程中（或天性中已存在的）认为事物固有的样子和属性，一个简单的例子，物体从A点到B点，经典思维认为它必定经过一个路径，而不会是在A点消失B点出现。当然如果此时恰好是雾天，那么它渐渐消失在A点而后在B点渐渐出现也是符合经典思维的。我们再将这个过程细化，从A点到B点，现实世界中的物体必定经历一个先加速后减速的过程。而不是一上来就有固定的速度。这个感觉有点像拉开一个抽屉。我们先来看看Apple是怎么做的。我试着着做了一些非常初步的工作。以下是用相机拍摄下来的iPhone短信程序的屏幕切换动画，将动画单帧播放，可以得到以下一系列截图。因为每个单帧画面的间隔时间相同。我们把每帧变化的结果放到坐标轴上，试着将“优雅”进行一些量化。那么iPhone优秀的体验就是有这些点交织出的平面。我们将这部分工作更进一步，来看一下iPhone的主界面交互。iPhone的主界面模拟了一个有弹簧卡扣装置的物理表面。（想象每个屏幕后方都是一个半圆形凸起，有一个带弹簧的探针压在两个屏幕中间的缝隙上）。它最大限度的贴近物理世界，去符合我们的经典思维。本文来源于南京PPT设计公司

延伸一点，如果你是Apple的交互设计师，会怎样定义iPhone主界面的交互呢？“跟随手指运动，左右滑动切换屏幕，边缘处反弹”。如果是这样的命题，我想工程师不可能做出我们今天可以感受到的Apple的用户体验。我们排除掉点击图标，调整位置等等交互点，单就手指切换屏幕一个操作来说：首先手指触及屏幕，看上去屏幕会同步跟随手指移动，这并不准确，实际上手指移动了一定距离后屏幕才开始随动（有iPhone的同学可以试用一下，android同理），这个距离在2mm左右，而后，左右滑动，滑动就会切屏？也不尽然，要看手指离开屏幕时的瞬时速度，大于一个值会切换，此时屏幕按释放时的速度加一个摩擦力继续向前，到达边缘反弹。如果小于这个值（静止释放时瞬时速度是0，也在此情况之中）要看当前拖动的屏幕是否超过屏幕宽度的二分之一，超过切屏，没超过弹回，此时都是在释放速度之上添加加一个加速度，到达边缘返回。另外还要考虑在两个最外侧屏幕操作时行为有什么不同，以及释放后屏幕仍在运动中时再次操作的屏幕行为。想必真正列下来将会是一个相当复杂的流程图。端木说到，他在Apple工作时并没有交互设计师这个职位，工程师做了绝大部分工作，我们便越发的清楚原因在哪里。

接下来说一下Bang&Olufsen这家丹麦世界级视听品牌给我的启发，macbook pro 右侧是B&O BeoCenter2 cd播放机，发烧友一定对它耳熟能详。轻按一下，它光滑的椭圆形表面会展开成两翼，上盖张开，cd抬起，仿佛我们记忆中某种灵异的生物。审视它的优雅，我们会发现：效率不再是优先元素，而仪式感被大大提前了。就纯粹的可用性而言，它比不过一般的cd机，而它的体验更多的集中在它的仪式感之上。相比Apple这种大众产品所具有的优雅，我把B&O归结为小众的优雅，因为它可以抛弃效率，并不适用于所有人，感觉这种优雅可以应用于我们设计的高端应用当中。工业产品的元素也许不容易应用到我们现在的工作上，还好B&O同样提供了一个与其产品风格类似的播放器BeoPlayer，有兴趣的同学可以下载来试用，体验一下B&O式的优雅。希望也能从中得到一些灵感。在设计高端应用时，回忆一下B&O的仪式感。