创意设计不同于一般的计划、说明或宣传，它必须借助于创造性的思维活动，创造适合广告主题的意境，确立表达创意设计主题的艺术形象，以强大的艺术感染力，冲击、震撼消费者的心灵，激起他们的购买欲望。奥格威说过：“一个伟大的创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无闻的品牌一夜之间闻名全球。”创意设计成败的关键在于能否正确把握消费者心理，认清消费者接受广告的过程是广告创意的前提条件。任何一种心理的产生都有一个必然的过程，消费心理也一样。创意设计要想达到影响消费者心理，进而促成其消费的欲望，首先要引起他的注意，即从众多的广告中能注意到某一个特定广告，接着要使消费者对这则广告产生兴趣，产生一种肯定的情绪认同，最后使其感到有必要的需求，从而进行消费。
    大部分画册都停留在了艺术设计上面，画册的主要意义是形象传播，更为突出的功能是的可以直接面对客户，正因为如此，画册设计的初衷必须是站在品牌的高度上去。“你的业务人员不一定能够见到客户的决策者，但你的画册一定可以”，这是任何一家画册设计公司对画册营销功能最直观的描述，从此可见一本好的宣传册设计关由着品牌的优劣与营销的成败。现在品牌形象的代表物尤其多，在消费者面前的任何物件似乎都可以变成品牌宣传物。这是画册设计的大不幸，当然这是有企业不重视的原因，也有设计公司未能尽责的原因。很难想象一本没有策略引导的画册如何能够说服目标客户。
    空间这一要素包括了自然空间的感受与心理空间的感受。根据设计师的个人爱好，还有客户的要求，以及版面设计的美感，设计师所使用的方法是有规律可寻的。比如：点线面的构成，渐变，重复，近似，发射，对比，肌理等，这些要素都是我们在设计中总结出来的赋予美感的设计方法。设计师根据自然界总结出这些规律，应用到设计中能很好地反映出我们对美的认同，对美好生活的热爱。所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式，传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
    版式设计触及到现代生活的方方面面，然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视，在掌握版式设计的基本原理过后，只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式，其实我们可以看出，这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”，果腹而已，无所谓是否是美食；“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”，比家常菜多了份情趣，多了份热闹；而“品质感”更像是“地方特色美食”，只此一家，别无分店，而且也只适合特定的人群。不同的格调适合不同的载体和人群，例如同是酒类广告，啤酒是一种较为便宜的产品，它的平面设计要倾向于平民化的路线，让大众感觉亲切；而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品，它要向特定的人群传达一种品位，一份与众不同。
    画册设计才是为客户所接受，并真正起到推广、传播、宣传等媒介作用的呢？有着多年画册设计经验的豪禾印务认为，关键点在于把握画册设计的实质性，即画册是一种营销手段，而并非单纯的美学展示。在与乙方合作进行的画册设计项目中，许多企业都存在这样的苦恼：明明拥有精致美观的视觉效果，消费者的反应却很是冷淡；抑或是将所有的信息详尽罗列，却仍让合作商看得一头雾水，不能正确找到所需信息。以上种种，不仅使画册失去了应有的作用，也使企业蒙受了直接或间接的经济损失。
    中国就是工艺技术和技术发明的大国，中华民族的素质决定了中国必然是一块奢侈品品牌成长和发展的沃土，发展和壮大奢侈品品牌需要的只是挖掘传统技术和品牌推进。争取中国奢侈品品牌国际话语权，是我们发展中国奢侈品品牌的精神支柱与商务导向。挖掘，塑造，整理，发布中国奢侈品品牌将宣告中国奢侈品牌划时代的开始！当下，是深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，也是实现中国梦的新时代。继续抓住和用好我国发展的重要战略机遇期、促进经济长期平稳较快发展，对于夺取全面建设小康社会新胜利、推进中国特色社会主义伟大事业，具有十分重要的意义。
    设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效的传达作者的意图、表达设计的主题和构想意念。设计中应赋予文字个性。文字的设计思想既高妙又单纯，它实际上只以“点画”两种元素构架而成；所谓的“永字八法”中，不同的笔画式样均可看成点画的不同位置与样式。早在宋代，便有学者提出点也是一种画的“一画构成”理论。但文字的结构方式却丰富无比、不可穷尽且有法度课寻。几千年来文字发展选择的历史已证明了这一点。更为重要的是，文字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质，并将其逻辑方式发展到与人类活动能作最广泛完美的联络。
    设计的好坏与商标最后的成形密不可分。故，在对一枚商标设计采用设计符号时需要了解该企业的经营范围，如服装、鞋帽、五金等。其次，也是最为重要的，不能出现与其它商标有近似的情况，如“金浩”和“金洁”、“康师傅”、与“李师傅”等等，以免造成注册时被驳回的结果或者产生法律上的纠纷，还有商标设计需满足易于接受的条件，采用通俗易懂的符号为宜，再有就是选取色彩搭配要合理，它能给人以心里暗示，如红色代表“激情、热烈”，让人一看就喜欢，便于记忆。商标设计中最忌讳的就是模仿，因此在创作过程中需加大留意，设计出具有创新又恰到好处的商标对于一家企业的重要性非比寻常。
    首先要注意是视觉的表现，平面构成是设计师们通过对艺术语言的了解、从事物的本质特征上把握到的一种表现方式。正是因为这样平面构成设计所反映出来的视觉表象愈加清楚他们与现代艺术在界限上的模糊。反过来说，出自设计师之手的单纯的画册设计作品从某种意义上有理由被我们作为朴实的艺术作品来欣赏。明显，从属于现代形态学的平面构成与现代艺术表现的视觉方法都根源于同一个艺术的本质特征，那就是以抽象的布局去表现作品的本质特征，以抽象的布局去表现作品的价值，得以体现画册的高端定位与简洁的感觉。
    平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。