广告中色彩有着不可替代的地位，它可以利用自身有限的成本来帮助企业获得大量的经济利益。设计广告时，没有考虑到色彩要素，那么该广告就不具有生命力。色彩，这个极为清晰的视觉语言，它有利于人们在日常生活里有着较大的优势，同时它还能够随时随地地去表现设计人员地自身的魅力，可是又该怎样在广告中搭配好色彩。 通常，客户总是会利用视觉来挑选商品，在确保商品没有质量问题以后，再来利用色彩去挑选个人比较喜欢或者较讨厌的产品，最后消费者会参考个人较喜爱的色彩来决定是否将产品买回去，最后，他们实施购。
    平面设计设计中的文字排版一定要符合人们阅读的习惯，一般汉字从左到右横写，或自上而下竖写。汉字内容在排版时，要始终贯穿着一条流动的轨迹线，带给读者时间、空间，大小、疏密、节奏的不同体验，产生了信息跌宕起伏的传达感受。版面设计中，字体类别少，版面显稳定、雅致；字体种类多，则画面热烈有趣，显得信息传达形态丰富多彩。科学、社会学、文学、经典类型的版面设计应简约合理。尽量减少字体种数，避免花哨，而以时尚为中心的出版物，则采用多样化的字体组合，以表达现代人的心态和动律追求。
    线在平面设计设计中起到的作用在于：线是划分界面的主要因素，起到协调统一的视觉美感，线的作用是形成一定的比例；线的另一个作用就是引导界面视觉流程的重要因素，线是具有方向性的，总是能牵动人的视线运用；线在点与面之间起到协调的作用，并且可以平衡界面；最后线也是可以有疏密程度的，这种变化可以依据透视规律搭建立体空间等。面在宣传平面设计设计中的具体作用：面对于点或者线来说，更加容易使界面产生稳定厚重的视觉效果，所以面可以起到更加立体的感觉；面是界面中占据比例最大的元素，也是界面中比较成形的元素。
    平面设计色彩是设计的关健因素之一，色彩能给浏览者带来最强的视觉冲击力。人的视觉对色彩相当敏感，合适的色彩设计能突出主题、吸引视线，让设计作品给人留下深刻的印象。同时，在的色彩搭配时，要遵循下列几点原则。鲜明、独特的识别性，色彩只有与众不同、独一无二才能给浏览者留下深刻的印象。语义相关性，当前有各个性质的设计，不同设计往往利用色彩的象征意义体现出作品的特色。如蓝色象征着永恒、智慧、理智，多用于科技；绿色象征着生命、和平、健康，常用于健康、医学等相关设计等。
    品牌设计公司持续向好发展离不开自身“品牌”的推广和专业队伍的参与，但更为主要的是其实弥补市场诸多企业宣传力度不够、品牌做不起来的诸多问题，成为当前市场众企业继续做稳做大品牌的强力辅助。可以说，市场中诸多中小企业的发展在未来很长一段时间都离不开这些专业的品牌设计公司。我国经济由计划经济发展市场经济，市场作用逐渐被释放，市场供给消费者选择的商品数量及其品类如雨后春笋般磅礴发展。供不应求的市场关系，伴随我国市场化、全球经济化作用日益剧增，逐渐被严重破坏。市场竞争关系，由简单国营单位之间的竞争发展进步为国企与私营单位，集体与个人之间的竞争。
    现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。     日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
    艺术与广告是一对双胞兄弟，广告创作有其基本的视觉构成原理，不同艺术流派和社会思潮会对广告创作产生影响。超现实主义打破常规，以一种对人想象力的挑战和独具匠心的创意方式在众多广告中脱颖而出。它主张打破理性与现实的樊篱，追求一种绝对且超越现实的真实。我们经常能看到种种普通的广告，这类广告铺天盖地，但遗憾的是这种广告形式单一陈旧，让人更多地视而不见，使大多数广告被淹没，悄无声息。这些落后保守的设计根本无法震动人们日益麻木的神经，广告就是要追求创新，只有对人们神经产生足够的刺激，才能在市场立足。超现实主义广告倡导的独特精神气质和表现语言由于符合现代设计诸多特点，非常受到现代广告的青睐。
    平面设计中的汉字，同样是扮演着各式各样的角色，就如同剧本中的主角和配角一般在整体的板面上发挥着各自的作用，诠释着剧情，传递着各自的信息。说到文本应用的设计，首先我们就能想到我们的汉字，据考证汉字是目前全世界上使用范围最广使用人数最多的文字，经过几千年的演变，它历经岩石陶器刻绘符号、甲骨、金、篆、太、楷、印刷字体等演变，丰富的书体，再加上各类变体字体以及权字书写的各种表现形态，使汉字多元化的面貌拥有了众多的审美功能，这给我们的平面设计设计提供了发挥创想和无限变化的机会。
    品牌标志是一种“视觉语言”。它通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息，以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志自身能够创造品牌认知、品牌联想和消费者的品牌偏好，进而影响品牌体现的品质与顾客的品牌忠诚度。因此，在品牌标志设计中，我们除了最基本的平面设计和创意要求外，还必须考虑营销因素和消费者的认知、情感心理。品牌标志是指品牌中可以被识别，但不能用语言表达的部分，也可以说它是品牌图形记号。如可口可乐的红颜色圆柱曲线、麦当劳的黄色“M”以及迪斯尼公园的富有冒险精神、正直诚实、充满童真的米老鼠等。品牌标志与品牌名称都是构成完整的品牌概念的要素。品牌标志自身能够创造品牌认知、品牌联想和消费者的品牌偏好，进而影响品牌体现的质量与顾客的品牌忠诚度。
    形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。