思想即是思路和策略，这个策略在画册中要能够恰到好处的展现，才能发挥最大的作用，没有集中的思路，画册的内容就如同一盘散沙，呈现的内容冗长、拖沓，缺乏新意。企业画册是展现企业形象、企业产品，传达企业信息的一个平台，越来越多的企业开始重视企业画册的宣传作用，但现在市面上的画册设计已经变的千篇一律了，没有一点创新，让人觉的整个画册显的缺少内涵。就像一篇好的文章需要一个重要的思想贯穿始终，画册同样也是如此，需要有一种思想蕴含其中。设计在这里包含的概念比较多，比如说色彩，字体，框架，结构，排版等等都属于这个范畴，只有这三点完美结合，一个好的设计才能出来。这里的设计定位不是设计师凭空创造的，而是通过前期与客户的沟通，对企业文化和产品特点进行深入的分析，层层筛选的结果。
    没有创意的画册设计苍白无力，很多人画册设计就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册设计有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册设计都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的南京画册设计才是一本言之有物，能够打动受众的精品。　策略是画册设计的瞄准镜，没有策略的指导，画册设计是盲目的，不管面对市场还是面对受众，然而，我们却发现，很多画册设计都停留在了设计上面，这是画册设计设计的大不幸，有企业不重视的原因，也有设计公司未能尽责的原因。对于我们来说，很难想象一本没有策略指导的画册设计如何说服目标客户。
    创意设计不同于一般的计划、说明或宣传，它必须借助于创造性的思维活动，创造适合广告主题的意境，确立表达创意设计主题的艺术形象，以强大的艺术感染力，冲击、震撼消费者的心灵，激起他们的购买欲望。奥格威说过：“一个伟大的创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无闻的品牌一夜之间闻名全球。”创意设计成败的关键在于能否正确把握消费者心理，认清消费者接受广告的过程是广告创意的前提条件。任何一种心理的产生都有一个必然的过程，消费心理也一样。创意设计要想达到影响消费者心理，进而促成其消费的欲望，首先要引起他的注意，即从众多的广告中能注意到某一个特定广告，接着要使消费者对这则广告产生兴趣，产生一种肯定的情绪认同，最后使其感到有必要的需求，从而进行消费。
    画册是每一个企业都用到的，好的画册设计就一张好的门面，好的传递信息的途径，可以不夸张的说画册设计已经融入到每一个企业的日常生活当中，客户通过看好的画册设计可以知道客户对企业产品的哪个方面比较感兴趣，从而可以让销售人员有点可以继续往下交谈。　做好画册设计是传统企业介绍公司最好的方式，通过画册可以直接或者间接的了解公司，对于后期业务员的跟进谈单都有很好的促进作用，美凯品牌网会继续为大家提供找画册设计公司需要注意的方方面面。
    画册设计作为我们的主打设计，从我们接触画册设计开始，直到现在，我们总结到：画册设计是每个设计公司的灵魂之窗，也是与客户沟通合作的间接性桥梁，当客户在选择设计公司时，他们首先要看的就是这个公司的画册设计，因为画册设计里面牵扯的艺术风采太多了，画册设计够优秀才能代表该设计公司有设计的创意和市场领导方向，因为画册设计毕竟可以生动形象的介绍想要表达的意境，页数可多可少，我们只要是画册设计的精华，其实每个设计师心里都想拿出比较出色的画册设计来公布于重，毕竟干设计的，没有出色的作品不可能得到大众的信赖，那好，我们长话短说，一起再去领悟一下我们的热爱的画册设计。
    元素是一种标示，是企业、机构、产品和各项设施的象征形象。产品设计是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。画册的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。画册设计一般可分为文字设计、图形设计以及文字图形相结合的图形三种形式。一本成功的画册设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。
    宣传册设计公司对企业品牌的运作和品牌的策划等这样的整体知识做过一些共享，作为专业的设计公司，我们本次要与大家共享是关于平面设计中色彩搭配的一些知识，希望对我们的新人设计师和团队创作人员有启发的作用。其实事实证明，画册和营销战略是完全可以在一起运营的，画册和营销之间是一个互补的关系，我们都知道画册是最好的产品宣传手法，营销是市场经济最好的军师，两者在一起只有吸没有斥。专业品牌设计公司都有自己的一些成熟的服务模式和设计模式，那么我们南京画册设计公司对以上的见解都是我们在平时的服务案例中总结的一些知识，我们在文章会做系列的知识共享。
    色彩是设计最为活跃的视觉因素，在设计中占有特别重要的地位。基于色彩设计理论，本文论述了色彩具有传达商品信息、促进商品销售销、提升商品档次、塑造商品品牌的作用。重点对设计中色彩应用所要考虑的多种因素加以分析，提出色彩设计要遵循体现商品特色、适应消费者心理、提高商品识别性和与其他设计元素和谐统一的原则。在设计中，颜色、图形和文字是构成设计的三大视觉元素，颜色和图形更直接、快捷的传达商品信息，文字对商品信息的传达更准确明了，它们之间相互依赖，相互补充，共同演绎商品的功能。其设计好坏，合理与否，直接影响设计的整体效果。为了实现共同的主题，它们之间必需要配合协调，在多样化中具有统一性，促成整体设计的和谐一致。如主题要求设计传统类的，色彩应选用古朴典雅的色彩，文字选择多姿多貌的中国书法艺术，图形选择寓意、象征恰到好处的传统吉祥图案，共同营造一件传统十足氛围，让人一眼就能认定内装物一定是传统产品。
    画册的设计过程中，文本的应用固然重要，但是设计制作文本时一定要多加注意，例如过多的文字叙述很可能会引起观看者的不耐烦，此外，泰国枯燥的内容也会引起观看者的不适，解决的方法就是配上一定的图片加以配合，同时尽量让文本显得生动活泼。而美观自然、便于阅读的宋体，通常作为内文字体的首选;挺拔秀丽、舒展自然的仿宋体，多用于序、跋、诗文和小标题;端正规范的楷体，适用于短小的文章或小标题;横竖一样粗细的等线体，则较宜充任理性的图注或资料文字。另将相同的汉字用不同字体来表现，给予读者的感受也是截然不同的。即便字体相同，而予以加长、压扁、倾斜等不同的变化，给人的印象也会随之产生差异。
    在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐，留意于物则病。”“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。